한국 현대 도자 공예의 흐름 - 월간 더무브 THE MOVE

도자 공예는 전통으로부터 현재까지 어떻게 발전했을까?

전통이란 변화하는 환경 속에서 고유한 가치를 드러내는 ‘영원의 지금에서 늘 새롭게 파악된’ 것이라는 한국 최초의 미술사가 고유섭의 말처럼 도자공예는 오랜 역사를 바탕으로 시대의 변화에 부응해 왔다.

1950년대부터 오늘날까지 한국 사회에 반응하며 전통을 계승하고 발전해 온 현대 도자공예를 조명하는 전시가 열렸다. 국립현대미술관(MMCA)은 한국 현대 도자 공예의 흐름을 살펴보는 《한국 현대 도자공예: 영원의 지금에서 늘 새로운》展을 11월 21일(목)부터 2025년 5월 6일(화)까지 국립현대미술관 과천에서 전시한다.

한국인에게 도자기는 특별한 의미를 지닌다고 한다. 특히 '천하제일 비색청자'와 '달항아리'는 한반도의 미의식을 대표하는 민족적인 상징으로 여겨왔다. 도자공예는 '시대와 환경의 필요에 따라 도기와 자기로 생산된 인공물'로서 한국인의 삶과 문화를 이해하는 표상이 되어왔다.

국립현대미술관의 <한국 현대 도자공예: 영원의 지금에서 늘 새로운>는 도자 역사를 바탕으로 현대에 이르기까지 변화해 온 도자공예의 다양한 모습을 조명한다.

한편, 국립중앙박물관에서 열리고 있는 <푸른 세상을 빚다, 고려 상형 청자>展(11.26-25.3.3)과 함께 한국 도자 공예의 독자적인 미감을 조망해 볼 수 있는 좋은 기회다.

현대 도자공예는 국가무형문화, 디자인, 산업, 건축, 미술 등 다양한 분야에서 의미 있는 역할을 해왔지만, 주로 기법과 양식에만 주목되어 그 총체적인 모습이 조명될 기회는 많지 않았다. 이번 전시를 통해 한국 사회와 문화의 변화에 맞추어 발현된 현대 도자공예의 다채로운 면을 살펴볼 수 있다.

전시는 시대의 흐름에 따라 프롤로그와 3부로 구성되며, 전통 도자, 도화(陶畫), 건축 도자, 도자 조형, 도자 설치 등 다양한 유형의 도자공예를 소개한다.

한국조형문화연구소, 〈백자청화북단산장재떨이〉, 1950-1960년대, 백자토, 청화, 5.4×11.4×11.4cm, 간송미술문화재단 소장

프롤로그 ‘현대성의 태동’은 일제 강점기의 그늘과 한국전쟁의 상흔을 극복하고자 했던 1950년대 한국 현대 도자공예의 출발을 조명한다. <백자청화북단산장재떨이>(1950-1960년대)와 <청자상감인물문화병>(1950년대 후반) 등을 통해 같은 시기 다른 장소에서 조선백자와 고려청자를 계승한 작품을 한자리에서 감상한다.

국립박물관(현 국립중앙박물관) 부설 기관으로 설립된 한국조형문화연구소는‘성북동가마’를 운영하여 조선백자를 계승했으며, 조각가 윤효중(1917-1967)이 세운 한국미술품연구소는 ‘대방동가마’를 운영하며 고려청자의 정체성을 이어갔다.

안동오, 장우성, 〈백자청화시비파문육각화분〉, 1975, 백자토, 청화, 철화, 17×21×18cm, 국립현대미술관 이건희컬렉션

1960-1970년대는 국가적 민족중흥정책과 더불어 도자 전통을 부활시키는 계기가 됐다. 1부 ‘정체성의 추구’ 섹션은 한국 도자공예가 본격적으로 현대성을 갖추는 모습을 다루며 정체성을 추구한 시기다. 유명 도예가와 화가들이 협업한 청화백자가 다수 제작됐다.

도예가 안동오와 화가 서세옥, 김기창 등이 협업한 이건희컬렉션‘도화(陶畫) 시리즈’ 12점을 최초로 공개한다.

지순탁, 〈다완〉, 1970년대 초, 백자토, 천목유, 7×14×14(×2)cm, 국립현대미술관 이건희컬렉션

이천, 문경 등에서 활동했던 유근형의 <청자상감화초문육각화분>(1973), 지순탁, 천한봉, 신정희의 <다완>(1970년대 전반) 외에도 ‘국가 재건 건축물의 외벽에 장식된 <세운상가>(1967), <오양빌딩>(1964) 등의 건축 도자는 시대의 또 다른 얼굴을 보여준다.

김석환, 〈작품〉, 1986, 혼합토, 가변크기, 국립현대미술관 소장

2부 ‘예술로서의 도자’는 1980-90년대 ‘88서울올림픽’이라는 국가적 이벤트를 계기로 국제 예술 양식을 적극 수용하며 전개된 도자공예 들이다. 국내 ‘도자 조형’의 초석을 만든 정담순과 김석환의 작품을 필두로 신상호, 배진환, 여선구의 대형 도자 설치 작품을 감상할 수 있다.

한애규,

한애규, 〈날개를 단 여인〉, 1989, 석기토, 안료, 아크릴릭 물감, 48×68×15cm, 개인 소장

여성 도예가 한애규와 도자기를 캔버스로 활용한 예술지향적 도자기가 전시된다. 1997년 외환 위기 전후 수공예 생활 도자의 수요가 증가하면서 등장한 광주요와 이도를 설립한 이윤신의 작업을 통해 미적 가치를 담은 생활 도자의 정착 과정을 살펴볼 수 있다.

3부의 ‘움직이는 전통’은 21세기 이후 현대 도자공예가 추구하는 다원화, 혼종성, 탈식민화의 모습을 담은 실험적작품을 볼 수 있다. 팬데믹 이후 K-공예를 이끄는 스튜디오 소만의 김덕호, 이인화 작가와 문도방, 두갸르송 수공예 도자 공방은 현대사회에서 다양한 형태의 협업과 소통을 통해 도예가의 역할의 범위를 확장하는 모습을 보여준다.