빛의 시어터_문자추상 이응노의 80년 예술체험

빛과 음악으로 색다른 예술적 경험을 선사하는 빛의 시어터가 새롭게 선보이는 전시로 몰입형 미디어아트 <이응노 : 위대한 예술적 여정, 서울-파리>展을 열었다.

2024년 이응노(1904-1989) 탄생 120주년을 맞이해 이응노미술관과 빛의 시어터를 운영하는 티모넷이 공동기획했다. 군상, 문자추상 등 자신만의 독특한 화풍을 구축하며 80세가 넘을 때까지 쉬지 않고 작품 활동을 이어 나간 불굴의 작가 이응노의 작품 세계를 미디어아트로 조명한다.

이응노는 근현대사의 질곡으로 감옥에 수감 중일 때 조차도 밥풀로 조각 작품을 창작하거나 간장으로 그림을 그리는 등 어떠한 시련에도 작업을 손에서 놓지 않았다. 빛의 시어터는 최초의 한국 작가 전시로 장르와 소재, 전통과 현대를 넘나들며 끊임없는 예술실험을 추구한 이응노 화백을 탐색한다.

이응노 화백

전시는 △수묵의 세계 △파리에서: 추상의 시작 △구성의 실험 △이상하고 낯선 나라로의 이야기 △사람 그리고 평화, 총 5개의 시퀀스로 구성돼 14분간 상영한다.

고향의 기억_전시 도입부는 작가의 고향인 충남 홍성 생가를 배경으로 시작한다. 칠흑 같은 암흑 속에 서서히 빛이 퍼지고 초가집 내부 실루엣이 은은하게 드러난다. 방안 벽에는 이응노의 젊은 시절 사진과 초기 작품들이 걸려있다. 풍경 소리와 함께 문이 열리며 용봉산과 마을 풍경이 펼쳐진다.

수묵의 세계_전시장

이응노, 성장, 1950년대, 한지에 수묵담채, 68 × 133 cm, 이응노미술관 소장

<성장>은 이응노가 본격적으로 추상의지를 보이는 초기 작품이다. 나뭇가지, 잎과 같은 구체적인 형상에 대한 암시가 여전히 남아 있기는 하지만 점차 자연의 이미지를 주관적으로 해석하여 형상을 압축하고 수묵의 본질적 속성과 사실적 속성을 융합시킴으로써 추상으로 넘어가는 작품을 선보인다.

이응노는 죽사(竹史)라는 호를 가지고 있었던 것에서도 알 수 있듯이 대나무 그림을 통해 화단에 등장한다.

이응노 작품의 주요 소재인 대나무 시리즈로 시작되는 첫 번째 시퀀스는 ‘성장’을 포함해 이응노의 본격적인 추상 의지가 보이는 작품들이 전시장 벽면에 뿌려지듯 나타나며 추상으로 넘어가는 시작을 알린다. 청죽(靑竹)에서 우죽(雨竹), 설죽(雪竹)으로 변화하며 날씨의 변화에 따른 다양한 대나무의 모습을 보여준다.

이후 이응노 화백이 1940년대 일본 유학 시절 영향을 받은 일본 사실주의적 산수화와50년대 풍속화 속 인물들이 함께 등장한다.

1935년 일본 유학길에 오른 이응노는 도쿄에서 서양화의 사실적인 표현 방식을 접하며 전통 문인화의 관념에서 벗어나 사실적이고 정교한 화풍을 구사하기 시작한다. 한국 전통 필묵을 사용하면서도 서양화의 명암법과 원근법을 과감하게 적용하여 현대적인 감성, 사실주의적 시각, 표현주의적 실험성을 드러냈다. 해방 이후 이응노의 풍경화에서는 대상을 강조하기 위한 과감한 생략과, 핵심만을 강조하여 전달하는 특유의 사실적 표현주의 양식이 나타나기 시작하고 이후 그의 화풍은 반추상적 표현의 산수화로 바뀐다.

1950년대 반추상의 대표작품<성장>, <생맥>, <여름>, <자화상>이 전시장 벽면에 뿌려지듯 나타나고, 추상으로 넘어가는 시기를 알린다.

파리에서_추상의 시작

두 번째 시퀀스는 추상의 성향이 가장 돋보이는 작품인 ‘구성’을 비롯해 서예기법을 재해석한 자유로운 획의 문자추상을 감상할 수 있다.[

구성, 이응노, 1971_비닐에 아크릴, 111x 118 cm, 이응노미술관 소장

<구성>(1971)은 비닐 위에 윤곽선이 뚜렷한 문자 형상들을 그리고 윤곽선을 명확히 표현한 작품으로, 눈이 부실 정도의 강한 원색을 사용하여 산업화의 산물인 비닐이라는 매체의 번쩍이는 특성을 과감하게 살린 작품이라고 볼 수 있다.

이응노, 밤나무, 2009, 태피스트리, 313 × 263 cm, 이응노미술관 소장

이응노는 1960년에서1970년까지 추상화 작업에 몰두하여 말년까지 다양하고 지속적인 추상화 작업을 통해 작품의 완성도를 높여갔다. 1970년대에 건축적인 조형미로 더욱 정교하게 발전된 문자추상은 유럽 화단의 주목을 받았다.

그는 어릴 시절부터 서당에서 익힌 서예를 토대로, 문자를 자연의 형태로 추상화하거나 음과 뜻을 획과 점이라는 조형적 형태가 돋보이는 문자추상 양식으로 심화시켰다.

문자추상 작업에 솜, 천, 옷가지 등 일상적인 재료를 도입해 조형 실험을 거듭했고, 태피스트리(tapestry, 실로 짜인 회화) 등 새로운 기법을 실험하며 문자추상의 영역을 넓혔다.

세번째 시퀀스는 ‘구성’과 ‘밤나무’ 작품 속 문자들의 움직임이 음악과 함께 생동감 넘치게 연출된다. 견고하고 단단한 여러 문자들이 모여 프레임을 만들고 문자 각각이 아닌 하나의 화합 공간으로 장면이 연출되어, 문자들의 움직임으로 율동감을 느낄 수 있는 것이 특징이다.

이응노, 동방견문록 시리즈, 1980, 한지에 수묵담채, 34 × 33.5 cm, 이응노미술관 소장

1980년, 이응노는 마르코 폴로의 동방견문록을 집필하던 작가에게 의뢰를 받아 이 책을 주제로 무려79점에 이르는 풍경작품을 남기게 된다. 직접 책을 읽고 그린 것이 아닌, 누군가의 입을 통해 들은 이야기를 상상력으로 구현해낸 이 시리즈는 미지의 세계를 직접 여행이라도 한 듯 생동감을 전달한다.

네번째 시퀀스는 이응노의 풍부한 상상력으로 묘사된 ‘동방견문록 시리즈’를 통해 미지의 세계를 여행하는 듯한 이색적인 경험을 제공한다.

섬 혹은 산처럼 보이는 삼각형의 형상들은 서양화의 원근법에 따라 뒤로 갈수록 크기가 작아지는 거리감을 표현하고 있으나, 시점은 높이 떠서 풍경을 조망하는 동양의 화법을 차용하고 있다. 동서양의 시선이 교차하며 이응노의 새로운 상상력으로 묘사된 마르코 폴로의 여행기는 빛의 시어터 공간에서 더욱 몰입감 있게 선보인다.

이응노, 군상, 1986, 한지에 수묵, 167 × 266 cm, 이응노미술관 소장

이응노는 1970년대부터 볼쇼이 발레단의 공연 등을 보며 군무를 그렸고, 군무는 1980년 군상 시리즈로 발전한다. 그는 ‘진정한 예술가는 대중의 편에 설 수 있어야 한다’고 강조하며, 인간을 향한 예술을 실천했다. 특히, 생애 마지막 시기까지 매진한 <군상> 연작은 작가의 인생관과 예술관이 집약적으로 담겨 있는 이응노 예술의 절정이라고 할 수 있다. <군상> 연작은 한지에 먹이라는 전통적인 매체를 사용하고 있으며, 단순화된 인물 형상만으로 장대한 풍경을 구사하는 화면을 보여줌으로써 새로운 현대적 의미를 가지고 있다. 한지 위에 그려진 한 사람 한 사람이 마치 살아 숨쉬는 것처럼 느껴진다.

사람 그리고 평화

마지막 시퀀스는 수묵으로 표현된 오페라 극장을 배경으로 시작한다. 작가의 인생관과 예술관이 담겨있는 ‘군상’ 속 군중들의 움직임이 빛의 시어터 공간을 가득 채우며 관객들에게 압도적인 몰입감을 제공한다.

서서히 무대가 밝아지며 순차적으로 커튼이 열리고, 무용수들이 등장하며 군무가 시작된다. 꽃가루 같은 입자들이 작게 흩날리며 분위기가 고조되던 와중에 스포트라이트가 모두 꺼지며 이응노의 군상에 대한 어록이 등장한다.

내 그림은 한번 크게 바뀌었지.

사람들이 그림에 쏟아져 들어온 거야.

이때부터 내 생애의 마지막 10년을 오로지 사람을 그리는데 몰두했어.

전시장 공간 곳곳에서 군중의 무리들이 쏟아져 나오기 시작한다. 이윽고 수많은 군중들의 움직임이 빛의 시어터 공간을 가득 메우고 거대한 물결을 일으키며 역동성을 드러낸다. 군집의 형상은 이응노의 인생관과 예술관을 집약적으로 담아내며 거대한 하나의 군상이 되어 클라이맥스에 다다른다.

사운드 트랙_ ‘이응노 : 위대한 예술적 여정, 서울-파리’

Intro - Kayip (2024)

숲의 낱말들- 박지현, 조은희(2022)

Break Away:III.Smoke - Jessie Montgomery, PUBLIQuartet (2022)

Marimba Concerto: I.Saudacao - Ney Rosauro, Markus Leoson (2010)

흔들리는 숲- 윤은화(2022)

Trio Sonata in D minor / Op. 1 No. 12 - La Follia - Antonio Vivaldi, Il Giardino Armonico (2006)

Outro- Kayip (2024)

한편, <이응노 : 위대한 예술적 여정, 서울-파리>展과 함께 진행하는 전시 <베르메르부터 반 고흐까지, 네덜란드 거장들>展( ~2025.4.20 까지 연장)은 요하네스 베르메르, 렘브란트 반 레인, 빈센트 반 고흐 등 수많은 네덜란드 출신 작가들의 작품을 빛과 음악, 디지털 기술을 통해 재해석한 전시로, 총 12개의 시퀀스로 구성돼 35분간 상영된다. ‘진주 귀걸이를 한 소녀(Girl With a Pearl Earring)’, ‘야경(The Night Watch)’, ‘별이 빛나는 밤(The Starry Night)’ 등 평범한 일상을 특별한 방식으로 표현한 거장들의 작품이 광활한 전시장 내부에 펼쳐져 마치 17세기 네덜란드를 여행하는 듯한 몽환적이고 이색적인 경험을 할 수 있다.

https://www.deslumieres.co.kr/theatre#exhibit-section

12.19(목)-2025.6.30(월) 빛의 시어터(서울 워커힐 호텔 지하1층)